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作曲系的学生们岂能容忍“权威”被挑战？
几乎是立刻，更凶猛的反扑帖子出现了：
【笑死！某些人真是分不清主次！《夜曲》的灵魂是演唱？拜托动动脑子！】
“某些系（没错就是说你，声乐系）是不是对‘灵魂’有什么误解？《夜曲》的灵魂是什么？是那精密的十段式结构！是左手古典赋格右手爵士和声的‘矛盾美学’！是冰冷电子脉冲与温暖弦乐群的‘生死缠绵’！是‘逝者视角’的哲学高度！这些才是撑起整部作品的‘骨架’和‘大脑’！演唱是什么？是‘血肉’！是‘衣服’！没有骨架大脑，血肉衣服往哪挂？刘晓宇唱得是不错，但换一个声音特质相近、技术过关的成熟歌手，比如‘黑曜石’乐队的陈默，效果会差吗？不会！但要是把秦学长的曲子抽掉，你让刘晓宇清唱一个试试？他能唱出个啥？认清现实吧！核心价值在创作！在作曲！”
“顶楼上！跟某些乐理知识匮乏的人简首没法沟通！知道构建《夜曲》那种融合结构需要烧死多少脑细胞吗？知道要平衡古典的严谨和现代的狂放，需要多深厚的功底和多大的胆量吗？演唱？照着谱子，按制作人要求把声音这个‘乐器’演奏好就行了！真当自己是二度创作的核心了？可笑！”
“声乐系的，你们推崇的演唱，在工业流程里叫‘人声录制’！是制作环节的一部分！而秦学长做的是‘创作’！是从无到有的‘造物’！懂这之间的天堑之别吗？没有曲爹的‘造物’，你们这些‘乐器’连发声的机会都没有！还专场音乐会？没有好曲子，你们拿什么开？唱口水歌吗？”
更猛烈的，是那个被顶到首页的技术分析帖下涌入的作曲系“暴论”：
“最佩服的是曲爹的脑洞！逝者视角！这立意首接封神！演唱？换谁都行！”
“Hook是曲子本身设计的！‘为你弹奏肖邦的夜曲 纪念我死去的爱情’这句旋律和编曲的配合才是王炸！人声只是载体！”
“没有曲爹那神乎其技的编曲把古典、爵士、电子、Rap缝合成一个整体，光靠嗓子喊，能喊出这种高级感？做梦！”
“声乐系的，先去把和声学、曲式分析搞明白再来讨论音乐的灵魂在哪吧！”
一时间，论坛硝烟弥漫，战火纷飞。
作曲系凭借对作品技术层面的深度解析和“创作核心论”，占据了理论高地，将声乐系的反击压制得节节败退。
声乐系学生们虽然愤懑，但在专业性极强的技术分析面前，显得有些理屈词穷，只能反复强调“人声不可或缺”、“情感传递靠嗓子”。
就在声乐系几乎要被口水淹没，论坛气氛剑拔弩张之际，一个相对中立、但明显更偏向专业分析的帖子悄然出现，并迅速获得了两边一定的认同：
【理性讨论：《夜曲》的成功是创作与演绎的双重胜利，但核心驱动力毋庸置疑】
“吵了一天了，看得头疼。两边都消停点，听我这个老乐迷说几句公道话。”（疑似某位老师小号）
“首先，必须承认，《夜曲》是一首完成度极高、艺术性和先锋性都极强的作品。它的成功，是多方面因素共同作用的结果。”
“作曲与编曲这是基石，是蓝图，是灵魂的内核。ABCABA结构的大胆运用、巴洛克赋格与现代爵士/电子元素的颠覆性融合、“逝者视角”的哲学化歌词立意，这些是《夜曲》区别于其他作品、具备“开宗立派”潜质的根本原因。没有这个惊世骇俗的创作，一切无从谈起。秦星淮展现出的才华、胆识和对音乐边界的探索精神，是现象级的。称其为‘曲爹’、赞其有‘王牌之资’，并不过分。”
“演唱这是点亮蓝图的关键，是灵魂的具象化表达。刘晓宇那把独特的、沙哑中带着颗粒感、叙事力极强的嗓音，以及他对歌曲情感内核（疏离、压抑、爆发、荒诞）的精准理解和演绎，是《夜曲》能如此震撼人心的重要助力。尤其是副歌部分的撕裂式唱腔，将那种压抑到极致后的崩溃感表现得淋漓尽致，与编曲的磅礴形成完美共振。他的演唱，赋予了乐谱以血肉和温度，是不可替代的加分项。换一个歌手，或许技术上也能完成，但能否达到这种‘人曲合一’的境界，要打一个大大的问号。”
“另外，星海娱乐顶级的录音棚、混音师对声音细节和整体声场的把控，也是最终成品如此完美的保障。”
“所以，结论是：《夜曲》的登顶，是秦星淮天才创作与刘晓宇卓越演绎共同缔造的辉煌。两者相辅相成，缺一不可。否认秦星淮的核心创作地位是愚蠢的，但无视刘晓宇演唱带来的巨大加成，也是不客观的。”
“声乐系的同学，你们的委屈有一定道理，刘晓宇值得被记住名字。但将功劳平分甚至侧重于人声，就过了。作曲系的同学，维护‘曲爹’没错，但也请尊重优秀的演唱者，他们是让伟大作品最终绽放的‘园丁’。”
“至于谁更重要？很简单：没有秦星淮的创作，就没有《夜曲》这首作品。没有刘晓宇的演唱或同等水平的演唱，《夜曲》可能依然优秀，但未必能达到如今‘核爆级’的震撼效果。核心驱动力，在创作。”
“散了吧，好好听歌，好好学习。与其吵架，不如想想你们秦星淮学长是怎么把古典玩出花的，刘晓宇是怎么把嗓子磨出那种颗粒感的。这才是正道。”
这个“理中客”的帖子，如同降下一场及时雨，一定程度上平息了双方的怒火。虽然仍有零星争论，但大规模的对骂渐渐停歇。
秦星淮滚动着鼠标，将这场激烈的论坛论战尽收眼底。
看到“理中客”的帖子时，他微微颔首。这个分析相对客观，也点出了刘晓宇的价值。他并非要独占功劳，看到有人能欣赏到演唱者的付出，他感到欣慰。
他的目光最终停留在作曲系学生那些狂热崇拜的帖子和“曲爹”、“王牌”的称呼上，无奈地笑了笑，但心底确实涌动着暖意和责任感。学弟学妹们的期许，是压力，更是动力。
他关掉论坛页面，身体向后靠进宽大舒适的人体工学椅，目光扫过眼前顶级的MIDI键盘、监听音箱，最后落在窗外无限延伸的城市天际线上。
银行卡里丰厚的余额，是《起风了》对他商业价值的肯定。
论坛上狂热的讨论和“曲爹”的称呼，是《夜曲》对他艺术探索的认可。
而王皓的嫉妒、苏小冉的期许、同事们的态度转变……都是这条路上必经的风景。
“王牌作曲人（俗称曲爹）……” 秦星淮低声咀嚼着这个称谓，眼中不再是忐忑，而是沉淀下来的、如同深海般的平静与自信。他轻轻敲击了一下桌面，仿佛按下了某个无形的播放键。
“路还长。下一站……” 他的目光锐利起来，投向工作台上那份标记着灵感草稿的文件，“该让这个世界，听听更不一样的声音了。”
A-07工作室里，只有顶级设备待机的微弱电流声，如同星辰大海深处，新乐章即将奏响的前奏。
名利与赞誉只是伴奏，唯有对音乐极限的探索，才是他心中永恒的主旋律。
